Ya desde el Paleolítico, hace más de 30.000 años, la mujer es vista a nivel mitológico como la guardiana del hogar y como la madre de la madurez del individuo, de la vida espiritual del individuo. Ella representa la cueva; la Diosa nos da a luz físicamente, pero es también la madre de nuestro segundo nacimiento; nuestro nacimiento como entidades espirituales, la naturaleza humana superior, no la que simplemente obedece al mundo de los impulsos naturales, de cumplir los deseos.
En esta esfera de dimensión mistérica, la mujer representa el despertar. A esas cuevas acudían los niños para ser iniciados, para ser transformados de hijos de madres física en hijos de madres cósmicas, en la matriz de la tierra, experimentaban un renacimiento simbólico. La Naturaleza le ha dado a la mujer su poder, convirtiéndola en la manifestación y significación del misterio de la propia Naturaleza. Así, la mujer fue el primer ser venerado en la Historia de la Cultura.
Cuando meditamos sobre una deidad, estamos meditando sobre los poderes de nuestro propio espíritu y psique, así como sobre poderes que se hallan también fuera, en la comunidad en que vivimos. Todos los eventos históricos, políticos, sociales, que tan importantes son en nuestra tradición, son símbolos de los poderes que habitan en nuestro interior. En este sentido, la mujer es la última frontera de la consciencia en el mundo del tiempo y el espacio. (Joseph Campbell, en Diosas. Ed. Atlanta).
Las mujeres buscan la experiencia y la ponen en primer plano a través de la expresión artística. En sistemas primitivos lo experiencial está asociado con el mundo vegetal, donde cobra un aspecto importante la putrefacción; de la vegetación en descomposición surge nueva vida. Importan los ciclos, la luna, la serpiente que muda de piel. Cuando en un culto las figuras femeninas son preeminentes, lo más probable es que el acento este puesto en éxtasis místico que de modo natural tiende hacia el movimiento rítmico y la danza, la decoración de los cuerpos y elementos asociados a los ritos. La expresión antes que el dogma, pues la parte teórica llega con las mitologías masculinas.
Situados en lo Contemporáneo, hablamos de la construcción cultural de los objetos artísticos. No importa tanto establecer si una obra es buena o mala, sino penetrar en su configuración de la Historia. En su capacidad para tramar la sensibilidad de una época desde las formas. Es importante destacar que cierto anacronismo atraviesa las imágenes; ellas aparecen cada vez que se las expone en un nuevo contexto de exhibición, cuando se las organiza desde un nuevo argumento cuando se las reinterpreta. El dialogo es entre la imagen y nuestras propias experiencias. Esta imagen activa nos permite comprender aquello para lo que ni la historia, ni el dato cronológico, ni la biografía, ni los materiales, ni el análisis estilístico alcanzan.
El público del Arte Contemporáneo queda desconcertado porque se volvió difusa la frontera entre Arte y Vida. Los materiales usados, lata, sangre, tubos de oxígeno, son objetos que contrastan con las iconografías pintadas por los maestros del barroco y renacimiento. Podíamos deslumbrarnos con la técnica de pintar rostros y cuerpos.
Hoy se barajan otros valores en relación al núcleo significativo del arte, que toman distancia con la perspectiva de género. No reparar en el sexo de los artistas, conduce a vaciar de sentido el análisis de las estructuras del poder cultural; redes de legitimación, funcionamientos institucionales, configuración de jurados, tendencias del coleccionismo, ni los filamentos sexuados que recorren ciertas iniciativas.
Atendiendo al lugar de las mujeres en el arte de Occidente y su validez para América Latina, algunos datos (Andrea Giunta en Escribir las Imágenes. Ed. Siglo XXI) señalan descalces significativos. En muchos casos la Academia se ha forjado al mismo tiempo que la historia y los relatos sobre el Arte Moderno del Siglo XX. La prohibición del dibujo ante el modelo desnudo, o la de abordar el gran formato, o los grandes temas de la historia, no desaparece pero se diluye su fuerza determinante, en tanto el arte se deshace de tales prioridades.
Es cierto que la posición de clase o la Educación, como en el caso de Tarsila do Amaral, o de Frida Kahlo, pesaron más que la condición de mujer en la elección de la vocación. Tarsila actuó como una artista moderna más que como una artista mujer. Viajo a Europa, integro los círculos más avanzados del arte parisino, formo su colección de arte moderno, y la exhibió junto a sus propias obras en San Pablo. Poco queda de esa tímida chica que exhibe pinturas de flores. Tampoco Frida Kahlo enternece con su delicada femineidad; estampo los episodios de su vida en un lenguaje médico que nos enfrenta a imágenes poco agradables que tomo de un manual científico para representar lo difícilmente representable.
Por su inserción social, por su actuación en las formaciones artísticas modernas, y por los lenguajes con los que abordaron sus temas, ambas representan una intervención visible en el campo de las artes visuales latinoamericanas. Es de recordar el rechazo que sentía Raquel Forner, central en la Modernidad artística de Bs As, cuando la catalogaban artista mujer. Ella quería ser catalogada como artista a secas.
El debate más interesante hoy, es analizar cómo se construyen las diferencias de género. Lo femenino en el Siglo XXI asume el rol del cuestionamiento a la autoridad y no el de la reivindicación de un conjunto de temas.
El concepto de género como construcción cultural, señala la construcción social de ideas sobre los roles y los comportamientos de la mujer y del hombre. El género como categoría sexual que se impone sobre un cuerpo, da lugar a un análisis que no está determinado directamente por el sexo.
En Latinoamérica pudimos ver exhibiciones antológicas de obras, y con libros que destacaron. no tanto su condición de mujer, sino su radical aporte al arte más experimental y transformador desde los años 50´ hasta el presente. Me refiero a Lygia Clark, Ana Mendieta, Gego, Ana Maria Maiolino, Liliana Porter, entre otras.
El debate en el campo del arte, no abordó aun, en lenguaje claro, explicito, la condición gay o lésbica, en relación con el concepto de género. Habría que preguntarse si tales condiciones nos revelan algo nuevo acerca del arte. Explorarlas acerca de gustos estéticos, poéticas, redes, asociaciones, instituciones.
Las Mujeres del Siglo XXI queremos vivir en un mundo de cooperación, basado en el amor, la igualdad en la diversidad, y la creatividad puesta en el escenario de la vida en común.
Las Mujeres del Siglo XXI No queremos las Guerras que hambrean y matan a Nuestros Hijos.
Las Mujeres del Siglo XXI No queremos regímenes totalitarios que amenacen con arrasar nuestros derechos adquiridos en la lucha.
Lidia Leventeris.
Artista Plástica.
